导演: 朱塞佩·托纳多雷
豆瓣评分：9.3
观影人：金闻
时隔26周年（1998年首映，2019年大陆首映），《海上钢琴师》再次上映，坐在电影院，享受2个小时主角1900的浓缩人生，回味单纯而极致的画面和音乐，依稀想起了第一次看时的感动，多年以后随着人生经历的丰富，留下的却是颇多难言的感慨。
《海上钢琴师》，顾名思义，所有一切发生在大海上。大海是蓝色的冷色调，给人一种忧郁、冷静、孤独的感受。这也是钢琴师1900给人们的气质，把快乐带给别人，把忧伤留给自己，用现在流行的词汇来说，有点“外向孤独症”的感觉。
他在录制唱片的时候偶然看到并爱上一位陌生女孩，对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活，甚至他想那张唱片送给她。遗憾的是唱片最终没有送出去，被他亲手毁掉。站在下船的台阶上，看着无边无际的城市，1900却退缩了，这或许也算是他唯一一次爱情，来得那么突然，却是无结果的结局。
就像1900所说，钢琴只有88个琴键，在有限的琴键上，弹奏出无限的音乐，是他所能。但是城市太大，无边无际，要如何在那无限的琴键上弹奏呢？那是神，是上帝才能做到的事情。他做不到，所以他宁可和这艘船一起沉没。
作为芸芸大众的一员，我们没有那样一艘船，可以让我们不被打扰，只为自己所爱的，而托身其中。我们不得不在这个无限的世界上，追寻那些其实永远不会属于我们的东西，把单纯、明朗、美好全部抛弃，拿一些虚幻的喝彩和敷衍的掌声来沾沾自喜。就像那个爵士之王，为一种莫名的意气而与1900比试琴艺，输是必然的结局。其实，当1900为他的琴声落下眼泪的时候，他已经赢了，赢一颗心，让一颗心真正地被打动，还有什么比这个更为重要？
一直都很崇拜那些能够留下文字、留下歌曲、拍出电影，并让我们深深感动的人。当生命的其它痕迹被岁月从这个世界上抹去，那些承载了他们心与灵魂的东西，在时光的深处，绽放如昔，永不凋败。
片尾，1900的一句“我不能离开这座船，但我可以离开我的生命”。最后他同这艘船一样爆炸中消失在他出生的地方——大海中。也许1900的起点恰是很多人一生终极的追求，寻找到一艘属于自己的“船”，亦或一个称之为“净土”的归宿。
从技术角度看，《海上钢琴师》的镜头语言极具戏剧性，有的地方近乎于整个屏幕都是一个部位，如爵士之王轻蔑的微笑，露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。而1900去偷偷亲吻那个姑娘时，镜头是偷偷跟着1900，而后又在他前面、侧面，镜头转换也用地 “偷感”十足。
这是一部充满深思，不缺乏哲理和幽默，极具浪漫主义的电影。有意思的是，重映海报颇有创意地变成了一个孤独地背影看着沉船，让人遐想，究竟是小提琴手最后一次登船寻找1900前的遥望？还是1900踏上陆地后的平行时空？亦或是1900回想起那段船上的传奇时光？
